Por Marlos Apyus

Foo Fighters: Back And Forth

Não há muito o que se fazer em documentários sobre bandas/músicos. Por mais que suas histórias sejam parecidas e repetitivas (sempre iniciam com sonhos e encontram um mínimo de conflito em experiência com drogas), nunca deixam de soar interessantes. A do Foo Fighters tem uma pimenta especial por ter nascido da morte de um dos maiores ícones do rock. Contudo, logo esta passagem é relatada – com menos drama do que fariam outros aventureiros, mas com respeito e serenidade.

Finda que o documentário se volta ao, digamos, renascimento de Dave Grohl. Acostumado a destruir instrumentos ao final de suas apresentações com o Nirvana, meses depois do suicídio de seu companheiro de palco se vê começando do zero, registrando uma fita K-7 com composições suas que nunca foram aproveitadas por sua antiga banda. E a narrativa segue bem linear até conseguir transforma 300 pagantes nos pequeno pubs americanos em noites seguidas de ingressos esgotados no estado de Wembley.

Talvez tenha faltado à direção de Jame Moll uma certa inventividade para deixar o melhor para o final. Porque, por mais que Wasting Light soe como o maior álbum da banda, ainda é bastante novo para justificar os 40 minutos finais de projeção dedicados a um sessão ao vivo de suas canções de ponta a ponta com auxílio de imagens 3D. Uma montagem mais balanceada teria distribuído suas onze faixas do início ao final do filme, entrecortando-as com a história do grupo e guardando para o clímax as apresentações na Inglaterra. Por mais que assim se perdesse o mote defendido pelo líder do grupo de que, após um show para 85 mil pessoas, o que se pode fazer é se trancar na garagem de sua casa e gravar um novo trabalho.

Por O Inimigo

Você, usuário de música, responda: é mais importante um bom vocal ou um bom instrumental? O conjunto da obra se perde por um item? Claro que se as duas coisas vierem juntas é perfeito, mas na impossibilidade da união, qual sua preferência? Pois bem, o Mahatma Gangue, banda mossoroense que atende pela alcunha de garage-surf-punk-bicicleta, tem uma proposta que de longe passa por inovadora. Mas se nos dias de hoje o que mais vemos são cópias mal acabadas de outras bandas medianas, o trio mossoroense ataca com uma mistura de surf music-garage-punk peculiar. Eles que possuem algumas músicas instrumentais não tem o fio condutor na guitarra, como muitas outras bandas. Prevalece uma igualdade do trio.

Durante a gravação do disco e últimos shows, já era possível ver como o álbum sairia diferente da proposta do EP e do Split com o Renegades Of Punk (SE), onde a pegada é puramente agressiva. A agressividade não sumiu, mas passeia lado a lado com a suavidade de shortboards deslizando em cutbacks longos voltando com batidas na junção. A instrumental “Chafurdo na Praia” é um caso. Lembra Jeffrey’s Bay, em dia clássico. A mítica onda sulafricana que tem várias seções, com destaque para supertubes. A onda abre pesada, mais lenta. Quando a bancada se torna mais rasa, a onda fica veloz, quebra rápido, e se a destreza do surfista permitir passar todas as seções seguintes, mais de um minuto terá transcorrido. É sair da água e retornar a pé pela praia. Tal qual a música, seção lenta, seção rápida.

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Por Victor de Almeida

Álbum: Calavera

Artista: Guizado

Gravadora: Punx Records/Trama

Lançamento: 2010

Nota: 4

Guizado é, hoje, um dos músicos mais requisitados da nova safra da música brasileira. O trompetista esteve presente nos trabalhos mais recentes de Karina Buhr, Céu, Nação Zumbi e Maquinado, além de participar no disco da figurona da MPB Elza Soares. Mesmo com um currículo desses, é no trabalho solo que Guilherme Mendonça solta toda a sua veia criativa.

Quem pensava que a fórmula de Punx, primeiro disco do músico lançado em 2008, de misturar rock com música eletrônica e elementos do jazz, não pudesse ser reinventada se enganou. É bem verdade que a combinação continua a mesma, mas o trompete e os eletrônicos presentes em Calavera mostram experimentalismo e apontam para novas possibilidades.

O Jazz – principal influência declarada de Guizado – foi mesclado com elementos da música balcânica e latina resultando em um disco festivo. Essa é a principal diferença entre Calavera e Punx. Enquanto o primeiro disco era mais “pesadão” e “duro”, o sucessor aposta em melodias mais bonitas e suaves.

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Pata de Elefante. Foto de Danilo Christids

Por Bruno Nogueira (Popup)

O Pata de Elefante nunca teve suas referências rurais realmente declaradas. Mas não apenas o nome, mas nas fotos de divulgação e o clima de faroeste spaguetti sempre falaram pelas músicas instrumentais do trio gaúcho. “Na Cidade”, disco que marca a saída deles da Monstro Discos para a Trama, mirando público e ambições maiores, faz esse trabalho de transição para o ambiente urbano. Sem fugir do que fez a banda tão atraente: música sem palavras para – isso mesmo – cantar.

“Na Cidade” explica, sem usar palavras, algo que era muito fácil de sentir ao assistir o Pata de Elefante se apresentar ao vivo. E é o fato de que essa é, hoje, uma das melhores bandas instrumentais do país. A mistura de rock com surf music e folk, com usos criativos de Wah Wah’s – pedal que não muda a nota, enquanto muda ela entre grave e agudo, fazendo um som que soa igual ao nome do instrumento – e teclado. O Pata não caiu no clichê do sortuno ao usar o tema cidade e fez um de seus discos com clima mais para cima.

“Grandona”, terceira faixa, mostra como eles conseguem ser instrumental e pop de uma forma que muitas bandas próximas, como o Macaco Bong, ainda encontram dificuldades. O Pata de Elefante é sempre mais sobre diversão que masturbação guitarrística para cansar o ouvido. “Pesadelo nos Bambus”, quinta na sequência, é o momento urbano local, com a faixa batizada a partir de um dos inferninhos mais clássicos de Porto Alegre. A mixagem final do disco, feito no lendário estúdio Abbey Road, deixou que as músicas ficassem encorpadas como costumam soar ao vivo.

Apesar de ter notadamente mais referências – o disco todo poderia passar como uma trilha sonora de filme, com cada faixa traduzindo um momento de tensão diferente – o clima rock da banda está em “Sai da Frente”, música que já podia ser conferida nas apresentações do grupo. Na verdade, todo o repertório de “Na Cidade” pode ser identificado por quem acompanha o Pata de Elefante com afinco. Para não perder a oportunidade do convite da Trama, o que a banda fez foi reaproveitar uma parte de seu acervo ainda não registrado.

Talvez uma audição mais acelerada e preguiçosa possa encontrar um disco que tem variações demais de clima em cada música. Mas o divertido dos últimos lançamentos da banda é perceber como eles trabalham bem o conceito de álbum. Sem palavras, “Na Cidade” consegue contar várias histórias. E, sem letras, a gente acaba reproduzindo o som delas, “cantando”, enquanto escuta.

Pata de Elefante – Na Cidade
Gravadora: Trama
Para baixar: Álbum Virtual
Para ouvir: Grandona

E a leva de eps, discos e trabalhos da nova geração do rock potiguar continua saindo com força e temos procurado registrar tudo aqui no Portal Dosol. Hoje o assunto é “rock fire“, aquele tipo de som “caminhoneiro” e que tem representantes em várias partes do mundo. Em Natal uma molecada bem nova, mas ávida por fazer o rock rolar, também entra nessa praia. São os jovens do Flaming Dogs.

“Flames Went Higher” é o EP de estréia do quarteto. A banda, que fez apenas sua primeira gravação valendo, já dá mostras de que pode ser uma ótima revelação deste ano. Gravado no Estúdio Dosol e mixado por Foca e Eduardo Pinheiro no Megafone, o curto EP mostra gordura, peso, sonoridade pesada e garra nas três faixas que foram registradas.

O engraçado disso tudo é constatar que uma banda de gente tão nova já surge fazendo um rock de “gente grande” e aqui a principal influência da turma é o rock de goiânia capitaneado por Black Drawing Chalks e MQN, fruto da constante interação e shows entre o RN e o estado roqueiro do centro-oeste. Claro, gringos como Hellacopters, AC/DC e lendas como Hendrix também estão no DNA dos Flaming Dogs.

Letras sobre mulheres, carros e bebidas dão o complemento aos riffs e levadas roqueiras das três músicas. Léo, guitarista do grupo comenta: “Nossas letras não são um ponto forte, faço minhas as palavras de Douglas do Black Drawing Chalks – a gente gosta muito de riffs, barulhos, refrões e tem que ter uma letra”. Algumas coisas ainda podem melhorar nos próximos trabalhos do Flaming Dogs como alguns andamentos mais constantes e precisão na hora de registrar o áudio, mas isso o tempo e principalmente muito shows, vão se encarregar de resolver. Para um primeiro registro o áudio está bem poderoso e até surpreendente.

Na semana que vem o EP dos Flaming Dogs estará para download gratuito aqui no portal mas o áudio das três músicas já pode ser ouvido no myspace da turma. Visite e tire suas dúvidas:

www.myspace.com/flamingdogs

Por Yuno Silva

O primeiro contato com o quarteto pernambucano Ex-Exus, formado por Ricardo Maia Jr., Bruno Freire, João Marcelo Ferraz e Amaro Mendonça, pode causar estranheza e certa dose de curiosidade no ouvinte incauto. Apostando numa mistura interessante de rock experimental, psicodelismo nonsense e letras soturnas, a banda dá uma renovada e sacode a tal cena ‘Indie’ (no melhor sentido da palavra) com originalidade e sem receio de rótulos. Apesar da sonoridade não ser das mais comerciais e passar longe do trivial radiofônico, vale a pena dar uma conferida na proposta dos Ex-Exus.

Como eles mesmos dizem: “O verdadeiro Exu não faz mal a ninguém, mas joga para cima de quem merece! (…) Ajudam a limpar (ou a sujar), encaminham espíritos para luz ou para outros lugares do astral inferior. Os Ex-Exus retiram da música os espíritos obscuros, fazem, refazem e desfazem os trabalhos viciados sem medo de acusações de clichê, populismo ou vaidade”. Ouça “Tubo de despacho” e, se elas existirem, exorcize as mazelas.

www.myspace.com/exexus

Por Yuno Silva

www.myspace.com/onoffre
Lançamento: Independente

Onoffre – Mofo

Disco de estréia é sempre uma incógnita, ainda mais quando artistas distintos se juntam para produzir algo realmente novo: será que é um projeto filho único? Será um novo nome no cenário da música potiguar? Na verdade, pouco importa para a dupla Luiz Gadelha e Gabriel Souto, o grande lance do Onoffre é dar vazão a tempestade criativa. Com letras solo de Gadelha, ou em parceria com Simona Talma, Khrystal, Carlos Gurgel e Valéria Oliveira, o CD “Onoffre Machine” (nome que brinca com o liga/desliga das máquinas) tanto leva à reflexão sobre o espaço-tempo das relações (com o próximo, com a cidade e com as origens) como proporciona momentos dançantes.

A voz aguda de Luiz Gadelha – por vezes processada digitalmente – se funde às batidas eletrônicas de Gabriel Souto, e faz a diferença entre outros projetos semelhantes devido à doçura com que o som chega ao ouvinte. Longe de ser repetitivo, risco que todo projeto eletrônico corre, Onoffre chega para agitar as pistas.

Coluna Ondas Curtas na Tribuna do Norte