Em meio ao movimento Mangue que estourou em Recife, com elementos da música local misturados a outros nacionais e mundiais, uma banda continuou apostando mais no local: Coco, Maracatu, Embolada, Cavalo Marinho e toda a diversidade que marca a cultura pernambucana e nordestina, a Mestre Ambrósio.

Liderados por Siba (vocal e Rabeca) gravaram 3 discos e separaram-se. Siba ficou sumido e voltou a tona com uma produção melhor que a do Mestre Ambrósio, o projeto chamado Fuloresta. Se em sua antiga banda o regional era valorizado, ele foi mais fundo e ao lado de ídolos da Zona da Mata e da arte da cultura popular, como Barachinha e Biu Roque, montou um estúdio em Nazaré da Mata. De lá saiu o disco que leva o nome de Fuloresta do Samba. Não, não é o samba carioca e nem paulista, é o samba deles, uma mistura de Ciranda com outros ritmos já citados acima. Algumas gravações ocorreram em um antigo engenho, Engenho Lagoa Dantas, e escutando as músicas mais atentamente é possível ouvir grilos e cigarras cantando, insetos muito comuns fora das grandes cidades. Todos os músicos são da região de Nazaré da Mata e aprenderam a tocar com irmãos, tios, primos, pais, ou seja, uma tradição passada aos integrantes das famílias. De geração em geração.

O que poderia ser apenas um registro da cultura musical local vingou e o passo seguinte foi a gravação do segundo disco entitulado Toda vez que eu dou um passo o mundo sai do lugar. Recheado de Coco, Ciranda, Cavalo Marinho, Ciranda e tudo que há no primeiro. Mas quem pensa que os discos são iguais basta ouvi-los para perceber grandes diferenças. Os temas, letras e músicas, antes restritos a vida cotidiana dos músicos e de sua região, ganham ares brasileiros, e até mundiais, que culminam em letras que falam de futebol (Meu time), da ciranda e dos cirandeiros (Cantar ciranda), transforma rima em bala (Pisando em Praça de Guerra), fala do mundo (Toda vez que eu dou um passo o mundo sai do lugar) que lembra Chico Science em “um passo a frente e você não está mais no mesmo lugar” e finaliza o disco falando da morte numa excelente letra (A velha da capa preta), onde a morte se mostra cansada da vida de matar, quer se aposentar e deixar as próprias pessoas matando no seu lugar. Com participações de gente como Céu, Dengue, Lúcio Maia, Fernando Catatau e Arthur de Faria, seja nas letras ou nas músicas, a obra ganha piano, guitarras, diversidade. E para ir do Frevo ao Jazz é um pulo. A arte da capa também foi assinada pel’Os Gêmeos.

Assim como Jorge Ben Jor que nos seus áureos tempos levava entre dez e quinze músicos para construir um retalho musical complexo e bem arranjado, a Fuloresta do Samba possui nove músicos: Siba (vocal), Galego do Trombone (quer saber qual instrumento?), Roberto Manoel (trumpete), André Tubista (advinha!), João Minuto (sax tenor), Zeca (Póica, seja lá o que for isso), Cosmo Antônio (bombo, tarol e vocais), Mané Roque (mineiro e vocais) e Biu Roque (tarol, bombo e vocais).

Com os discos Siba levou a banda para fazer turnês pela Europa (alguns músicos sequer tinham iso a Recife), lugar onde nossa cultura é mais reconhecida do que aqui em nosso país. Aqui em Natal, por exemplo, não apoiamos a nossa cultura, mas ficamos de olho na do vizinho. E já que ficamos de olho no gramado do vizinho que sempre é mais verde e como Pernambuco está aqui do lado, bem que a Fundação José Augusto, que trouxe a banda de Pífanos de Caruaru ao Teatro Alberto Maranhão, podia trazer a Fuloresta. Mas não, prefere trazer os mesmos cantores malhados de sempre ano após ano. Poderia até fazer um evento juntamente com a ótima Jaraguá Mulungu, que é conhecida fora do RN, mas por aqui poucos sabem o que é.

Escutar os discos da Fuloresta é se perguntar: porque essas coisas só aparecem nos estados vizinhos? Porque a nossa cultura é a cultura do que vem de fora, do modismo, da falta de identidade? Gostaria muito de ver e ouvir bandas locais redescobrindo nossos ritmos sem o uso de latas ou tambores de lixo, ficar escutando o mesmo batuque sem criatividade cansa.